La cérémonie de la remise des Prix de la Critique, réunissant les lauréats de 2024-2025, s’est déroulée lundi 23 juin 2025 à 11h au Théâtre La Commune – CDN d’Aubervilliers.

Depuis 1963, ce Palmarès, fruit d’un vote par les critiques professionnels, salue et récompense des artistes, des spectacles, la création de toute une saison.
Cette année c'était l'occasion de fêter le 62^e Palmarès de cette manifestation qui a su, au fil du temps, s’inscrire durablement dans la vie du spectacle vivant.

Jean-Guillaume Lebrun, vice-président Musique, Olivier Frégaville-Gratian d'Amore, vice-présidente Théâtre, Marie-José Sirach, présidente, Delphine Goater, vice-présidente Danse et Frédéric Bélier Garcia, directeur du Théâtre La Commune © Jean Couturier

62^e Palmarès

THÉÂTRE

GRAND PRIX (meilleur spectacle théâtral de l’année)
Le procès de Jeanne, d'après les minutes du procès de condamnation de Jeanne d'Arc -1431, m.e.s. d’Yves Beaunesne

Yves Beaunesne © Jean Couturier

PRIX GEORGES-LERMINIER (meilleur spectacle théâtral créé en province)
Qui som?, de et m.e.s. de Baro d’evel (Festival d’Avignon)

Camille Pierrepont, agence Plan Bey représente Baro d'evel © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE CRÉATION D’UNE PIÈCE EN LANGUE FRANÇAISE
Léviathan, de Guillaume Poix, m.e.s. de Lorraine de Sagazan

Lorraine de Sagazan © Jean Couturier

PRIX DU MEILLEUR SPECTACLE THÉÂTRAL ÉTRANGER (ex aequo)
Dämon, El funeral de Bergman, de et m.e.s. d’Angélica Liddell (Espagne)

Angélica Liddell, Gumersindo Poche, Guillaume Costanza © Jean Couturier

Quatre murs et un toit, d’après des extraits de Bertolt Brecht, adaptation et m.e.s. de Lina Majdalanie et Rabih Mroué (Liban/Allemagne)

PRIX LAURENT-TERZIEFF (meilleur spectacle théâtre privé)
Les Liaisons dangereuses, d’après Choderlos de Laclos, adaptation et m.e.s. d’Arnaud Denis (Comédie des Champs-Élysées)

Stéphanie Fagadau, directrice de la Comédie des Champs-Elysées représente Arnaud Denis © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE COMÉDIENNE (ex aequo)
Judith Chemla, dans Le procès de Jeanne, conception Judith Chemla et Yves Beaunesne, m.e.s. d’Yves Beaunesne

Yves Beaunesne représente Judithe Chemla © Jean Couturier

Marina Hands, dans Le Soulier de Satin, de Paul Claudel, adaptation et m.e.s.d’Éric Ruf et Une Mouette, d’après La Mouette d’Anton Tchekhov, adaptation et m.e.s. d’Elsa Granat

PRIX DU MEILLEUR COMÉDIEN
Vincent Garanger, dans Article 353 du Code pénal, de Tanguy Viel, adaptation et m.e.s. d’Emmanuel Noblet

Vincent Garanger © Jean Couturier

PRIX JEAN-JACQUES-LERRANT (révélation théâtrale de l’année)
Daphné Biiga Nwanak, dans Absalon, Absalon d’après le roman de William Faulkner, adaptation et m.e.s. de Séverine Chavrier

PRIX DU MEILLEUR COMPOSITEUR DE MUSIQUE DE SCÈNE
Camille Rocailleux, pour Le Procès de Jeanne, conception Judith Chemla et Yves Beaunesne, m.e.s. d’Yves Beaunesne

Camille Rocailleux © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE CRÉATION D’ÉLÉMENTS SCÉNIQUES
Le Munstrum Théâtre (Adèle Hamelin, Mathilde Coudière Kayadjanian, Valentin Paul et Louis Arène) pour Makbeth, d’après la pièce de William Shakespeare, adaptation Lucas Samainen collaboration avecLouis Arène, m.e.s. de Louis Arène

Adèle Hamelin, Mathilde Coudière Kayadjanian, Alexandre Ethève © Jean Couturier

PRIX DU MEILLEUR LIVRE SUR LE THÉÂTRE
Le Théâtre Palestinien et François Abou Salem de Najla Nakhlé-Cerruti. Éd. Actes Sud

MENTION SPÉCIALE
La voix sur l'épaule - Dans les passées de François Tanguy, de Laurence Chable, conversation avec Olivier Neveux. Éd. Théâtrales

DANSE

GRAND PRIX (meilleur spectacle chorégraphique de l’année)
Crocodile, de et avec Martin Harriague

Martin Harriague © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE PIÈCE DE RÉPERTOIRE OU RECRÉATION (nouveau Prix)
Forever, immersion dans Café Müller de Pina Bausch par le Tanztheater Wuppertal / Terrain - conception Boris Charmatz

Boriz Charmatz © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE COMPAGNIE
Ballet de l’Opéra national du Capitole, direction Beate Vollack

Beate Vollack et Christophe Ghristi © Jen Couturier

PRIX DU MEILLEUR INTERPRÈTE
Loup Marcault-Derouard (Ballet de l'Opéra de Paris)

Loup Marcault-Derouard © Jean Couturier

PRIX DE LA RÉVÉLATION CHORÉGRAPHIQUE
Soa Ratsifandrihana 

Soa Ratsifandrihana, révélation chorégraphique avec sa première pièce de groupe Fampitaha, fampita, fampitàna présenté en juin 2024 à June events, transmet, de son côté, une histoire des origines qu'elle aurait aimé entendre et voir. Sa compagnie, installée en Belgique, a bénéficié de la coproduction annuelle du réseau des CDCN, ici représenté par Thomas Da Silva, et a été accueillie, entre autres, par l’Atelier de Paris, dirigé par Anne Sauvage.

PRIX DE LA MEILLEURE PERFORMANCE CHORÉGRAPHIQUE
Kill Me, de Marina Otero

PRIX DE LA PERSONNALITÉ CHORÉGRAPHIQUE
Emmanuel Eggermont

PRIX DU MEILLEUR LIVRE SUR LA DANSE
Une histoire dessinée de la danse, par Laura Cappelle et Thomas Gilbert. Éd. du Seuil

Laura Cappelle et Thomas Gilbert © Jean Couturier

PRIX DU MEILLEUR FILM SUR LA DANSE
Être noir à l’Opéra, de Virginie Plaut et Youcef Khemane. Documentaire ARTE 2024

Virginie Plaut, Youcef Khemane et Isabelle Boni-Claverie © Jean Couturier

MUSIQUE

GRAND PRIX (meilleur spectacle musical de l'année) - ex aequo
Don Giovanni, de Wolfang Amadeus Mozart, m.e.s. de Jean-Yves Ruf,
dir. mus. de Julien Chauvin

Catherine Kollen (Arcal) et Julien Girardet (assistant de Jean-Yves Ruf) © Jean Couturier

Il Nome della rosa, de Francesco Filidei, m.e.s. de Damiano Michieletto,
dir. mus. d’Ingo Metzmacher

PRIX CLAUDE-ROSTAND (meilleure coproduction lyrique régionale et européenne)
Faust, de Charles Gounod, m.e.s. de Denis Podalydès,
dir. mus. de Louis Langrée (Lille, Opéra Comique)

Louis Langrée © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE SCÉNOGRAPHIE
Emmanuelle Roy (décors) et Jean-Daniel Vuillermoz (costumes) pour Les Misérables, de Claude-Michel Schönberg et Alain Boublil, m.e.s. de Ladislas Chollat

Emmanuelle Roy et Jean-Daniel Vuillermoz © Jean Couturier

PRIX DE LA CRÉATION MUSICALE (hors opéra)
Magnificat, de Geoffroy Drouin par Les Métaboles, dir. mus. de Léo Warynski

Geoffroy Drouin © Jean Couturier

PRIX DE LA PERSONNALITÉ MUSICALE DE L'ANNÉE
Lucile Richardot, mezzo-soprano

Judith Le Blanc lit un message de Lucile Richardot © Jean Couturier

PRIX DE LA RÉVÉLATION MUSICALE DE L'ANNÉE (ex aequo)
Laurence Kilsby, ténor

Quatuor Elmire (David Petrlik, Yoan Brakha, Hortense Fourrier, Rémi Carlon) 

David Petrlik, Yoan Brakha, Hortense Fourrier (Quatuor Elmire) © Jean Couturier

PRIX DU MEILLEUR LIVRE SUR LA MUSIQUE
Les Femmes et la musique au Moyen-Âge, d’Anne Ibos-Augé. Éd. du Cerf

Anne Ibos-Augé © Jean Couturier

PRIX DE LA MEILLEURE INITIATIVE POUR LA DIFFUSION MUSICALE (répertoires et publics)
Héloïse Luzzati, fondatrice de l’association Elles Women Composers,
du label La Boîte à Pépites et du festival Un temps pour Elles

Clara Leonardi (directrice du développement de la Cité des compositrices)
représente Héloïse Luzzati © Jean Couturier

Electro-Tap de Candice Martel le 12 juin 2025 au Carreau du Temple à Paris, dans le cadre du Festival June Events

La chorégraphe et interprète d'Electro-Tap, Candice Martel, a répondu aux questions des critiques de danse et du public, en présence de Gladys Gambie, collaboratrice artistique et regard extérieur.
Cette création, présentée sur deux dates au Carreau du Temple, place les claquettes au centre d'un set électro, et interroge leur rôle percussif et musical, ainsi que leur résonnance dans le monde contemporain.
Candice Martel, danseuse de tap dance formée passée par le Grand Théâtre de Genève, époque Alfredo Arias, et les grandes comédies musicales avec le chorégraphe Redha Benteifour, a été accueillie en résidence de création au Zef de Marseille et dans plusieurs Centres chorégraphiques nationaux (Roubaix, Rennes). Son spectacle est coproduit par l'Atelier de Paris, CDCN, dans le cadre de June Events.

Photo Electro-Tap de Candice Martel © Marc Plantec

L’ensemble du monde chorégraphique a rendu hommage à Jean-Paul Montanari, figure emblématique de la danse contemporaine, décédé le 25 avril 2025 après plus de quarante ans d’engagement au service de la création artistique et de Montpellier Danse, qu’il a dirigé jusqu’au 1er janvier dernier.

Né en 1949 à Boufarik, en Algérie, Jean-Paul Montanari rejoint la France en 1962, dans le contexte de l’indépendance algérienne. Il grandit à Lyon au sein d’une famille modeste, marquée par l’amour des arts et des libertés. Très tôt, il s’ouvre à la littérature, au théâtre, à la philosophie et au cinéma, nourrissant une pensée exigeante et engagée. Les mises en scène de Roger Planchon et Patrice Chéreau constituent pour lui une révélation décisive. Son parcours d’étudiant militant, notamment pendant les événements de mai 1968 et dans les luttes pour les droits des homosexuels, alors qu'il militait au Front homosexuel d'action révolutionnaire (FHAR) puis crée, à Lyon, le Groupe de libération homosexuelle (GLH), pose les fondements d’une trajectoire où l’art et l’engagement demeureront indissociables.

Programmateur au Centre dramatique national de Lyon, il initie une politique d’ouverture à la danse contemporaine, accueillant notamment Maguy Marin et Dominique Bagouet. Il fonde ensuite à Villeurbanne un festival dédié aux musiques et danses extra-européennes. Au début des années 1980, il rejoint Montpellier où il crée, aux côtés de Dominique Bagouet et avec l'aval du maire Georges Frêche, le Centre chorégraphique national et le festival Montpellier Danse. Sous sa direction, ce dernier deviendra une référence internationale pour la danse, salué pour la qualité de sa programmation et son engagement constant en faveur de la création chorégraphique. Jean-Paul Montanari a défendu avec détermination une vision exigeante de la danse, conçue comme un art majeur, à la fois poétique et politique. Il a ouvert les scènes montpelliéraines à de très nombreux artistes internationaux, parmi lesquels Trisha Brown, Merce Cunningham, William Forsythe, Ohad Naharin, Anne Teresa De Keersmaeker, Emanuel Gat ou Raimund Hogue et français comme Régine Chopinot, Mathilde Monnier ou Angelin Preljocaj. Il a toujours affirmé que « tous les corps sont des corps politiques », conférant à la danse un rôle essentiel dans la compréhension des mutations du monde.

Observateur lucide des évolutions culturelles, il n’a cessé d’alerter sur les menaces qui pèsent sur les politiques culturelles ambitieuses, dénonçant notamment les dérives populistes et la fragilité croissante des lieux de production artistique. Pour autant, il conservait une foi intacte dans la capacité de l’art à transformer la réalité, affirmant : « Ne faire confiance qu’aux artistes, les seuls à savoir transfigurer l’horreur en beauté. »

Malgré la maladie, Jean-Paul Montanari était présent lors de la présentation de la 45e édition du festival Montpellier Danse – qui se tiendra du 21 juin au 5 juillet 2025 – qu'il imaginait comme une célébration de la création contemporaine, avec 70 % de créations, une pluralité d’artistes internationaux, la fidélité de grandes compagnies (Batsheva, Akram Khan), et une attention constante portée à l’émergence.

Il laisse derrière lui une nouvelle structure, l’Agora – Cité internationale de la danse, réunissant Montpellier Danse et le Centre chorégraphique national, créée en lien avec Michaël Delafosse, maire de Montpellier, et les partenaires institutionnels. Elle sera dirigée conjointement par les chorégraphes Hofesh Schechter et Jan Gallois, et par les administrateurs Dominique Hervieu et Pierre Martinez, un collectif nommé le 10 avril dernier.

Delphine Goater, vice-président Danse du Syndicat de la Critique et Critique et coordinatrice danse ResMusica et Ballet 2000 France
Photo  © Montpellier Danse

Depuis 2016 le Syndicat professionnel de la Critique Théâtre, Musique et Danse, lance un appel à candidatures pour soutenir le séjour de jeunes critiques professionnels ou en devenir, dans un festival français d’envergure et ce jusqu’à 6 récipiendaires.
Cette bourse, dont le montant varie entre 300€ et 500€ euros, selon le nombre de candidatures retenues, a été mise en place pour permettre à nos consœurs et confrères de couvrir, dans de meilleures conditions, l’un des festivals partenaires.

Les manifestations concernées en 2025 sont le festival d’Avignon (Théâtre et Danse) et le festival Berlioz (La Côte Saint-André) (Musique).

Durant leur séjour, les lauréat.e.s seront invité.e.s à participer à la Conversation critique organisée par le Syndicat de la critique :
-  Festival d’Avignon le 15 juillet à 17h au Café des Idées

À cette aide s’ajoute un accompagnement logistique : le Syndicat professionnel de la critique se charge de la mise en relation et de l’accompagnement avec le festival et le service de presse et proposera, à chaque critique sélectionné, un réfèrent sur place membre du comité du Syndicat, pour des questions pratiques et des échanges d’expériences.

Pour postuler les candidats membres adhérents du syndicat*, doivent envoyer un dossier électronique comprenant :

• Un courrier détaillant leurs motivations pour obtenir la bourse (1 page maximum)
• Trois critiques récentes publiées dans la discipline concernée : théâtre - danse - musique
• Une copie de la pièce d’identité
• Un RIB

*Le/la candidat.e doit être membre du syndicat de la critique

Procédure de demande d’adhésion : https://associationcritiquetmd.com/nous-rejoindre/

Les bourses seront attribuées en fonction de la qualité des dossiers. Aucune aide ne sera accordée par défaut, et les éventuelles bourses non attribuées seront de nouveau soumises à un appel l’année suivante, ou exceptionnellement à d’autres manifestions concernées par l’ensemble des trois collèges du Syndicat.

Engagement des lauréat.e.s

Le syndicat de la critique attend de chacun.e des lauréat.e.s un bilan retour d’expérience et les critiques des spectacles vus durant les festivals afin de les relayer sur notre site internet.

Les témoignages des boursiers des années précédentes VOIR ICI

Pour obtenir, au besoin, des renseignements complémentaires, les candidats peuvent contacter :

• Marie-José Sirach, présidente : mjsirach@gmail.com
• Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, vice-président Théâtre : olivier.fgda@gmail.com
• Delphine Goater, vice-présidente Danse : goater@noos.fr
• Jean-Guillaume Lebrun vice-président Musique : lebrun.jg@gmail.com

Les dossiers doivent être envoyés complets, jusqu’au lundi 2 juin 2025 à 18h, à Marie Jo Lecerf, secrétaire administrative du syndicat de la critique, à l’adresse mail : critiquesyndicat@gmail.com

Photo : Thomas O'Brien

Hommage par Armelle Heliot parue https://lejournaldarmelleheliot.fr/olivier-schmitt-profession-journaliste/

https://www.humanite.fr/en-debat/musique/un-appauvrissement-considerable-du-paysage-de-la-presse-musicale-classique

Tribune-pétition en soutien à l'ASO : https://www.change.org/p/sauvons-l-avant-sc%C3%A8ne-op%C3%A9ra?recruiter=1365327300&recruited_by_id=65f440e0-e9ea-11ef-b818-916c6eb9fe98&utm_source=share-personal&utm_campaign=starter_onboarding_share_flow&utm_medium=copylink

Une Tribune complétée par les 115 témoignages d'artistes (de Warlikowski à Neef, de Marina Viotti à Raphaël Pichon) sur Première Loge : https://www.premiereloge-opera.com/news/2025/02/18/sauvons-lavant-scene-opera/

Le Syndicat de la Critique apprend avec consternation la décision brutale du groupe Humensis de mettre fin à la parution des revues Classica, Pianiste  et L’Avant-Scène Opéra.

Nous soutenons nos consœurs et confrères frappés par ce licenciement à effet immédiat.

Au-delà de la critique, cette décision est de nature à fragiliser tout l'écosystème du secteur musical.

Le Syndicat professionnel de la Critique théâtre, musique et danse

État des lieux de la presse culturelle: la culture du clic
Face à la disparition programmée de la presse régionale et nationale de service public, nous, institutions théâtrales genevoises et organisations professionnelles des domaines du théâtre et de la danse, nous mobilisons pour exprimer notre inquiétude et notre consternation vis-à-vis de l’agenda de démantèlement du journalisme culturel. L’accès à la culture est un droit fondamental et l’affaiblissement des relais d’une information indépendante et critique est grave.
Le cœur de l’activité de nos institutions consiste à programmer des artistes et construire des ponts entre leurs créations et les publics. Pour soutenir, valoriser et transmettre cette importante mission, il est primordial d’avoir une presse régionale et nationale de service public forte qui connaisse les institutions, ses acteur·ices et le territoire qu’ils·elles occupent. Depuis plusieurs années, nous sommes choqué·es
d’assister aux nouvelles politiques de rentabilité qui guident les choix éditoriaux et stratégiques en vigueur dans la majorité des médias régionaux et nationaux.
La pensée unique qui régit ce nouvel agenda économique – sous couvert du développement digital des médias et des nouvelles pratiques de l’audience – n’est autre que le démantèlement d’une pensée plurielle et démocratique.

Citons des faits:
Tamedia ferme deux imprimeries et procède à des licenciements sans précédent.
“C’est une journée noire pour la presse suisse», 24 Heures, 27.08.24
Suppressions de postes et mesures d’économie à la RTS.
“55 équivalents temps plein seront supprimés en 2025 à la RTS”, Le Temps, 12.09.24
Plus de 170 personnalités ont publié une tribune qui appelle au maintien d’une presse régionale forte, indépendante, multiple et impliquée.
“Des personnalités appellent Tamedia à renoncer aux licenciements”, 24 Heures, 20.09.24
Grande restructuration et nouvelle stratégie éditoriale avec fusion des rédactions.
“Tamedia se séparera finalement de 17 employés dans ses rédactions”, RTS, 22.10.24
L’audiovisuel public est menacé autour de la question de la redevance par une initiative déposée par l’UDC, l’USAM (Union suisse des arts et métiers) et les jeunes PLR intitulée "200 francs ça suffit".
“La redevance radio-TV à 200 francs? Ce serait extrêmement brutal!”, Le Temps, 22.10.24
Récemment, Le Courrier a lancé un appel à signatures pour la survie de la presse locale et pour éviter “un désert journalistique”. “Inquiet pour l'avenir de la presse, Le Courrier souhaite des mesures”, 11.11.24 L’éditeur renouvelle sa direction en Suisse romande, les rédacteurs en chef de la Tribune de Genève et de 24 heures sont sur le départ. “Tamedia fusionne ses rédactions”, Le Courrier, 14.11.24 La SSR annonce la suppression de 1000 emplois d’ici à 2029. “La SSR confirme qu'elle va devoir supprimer un millier d'emplois d'ici 2029”, RTS, 21.11.24
À la rubrique culturelle de la Tribune de Genève, sur 8 journalistes, il n’en reste qu’un. “Katya Berger, ciel de traîne”, Le Courrier, 26.12.24
Chez Tamedia, c’est la politique du clic qui décide de tout. Les critiques de spectacles, pourtant si précieuses pour l’écosystème culturel, n’obtiennent pas suffisamment de clics pour être considérées.
“Médias: quand le capitalisme prédateur menace la démocratie”, Le Temps, 09.01.25

De la nécessité d’une presse culturelle
Continuons de clamer haut et fort l’importance d’une presse culturelle critique, professionnelle et spécialisée, à la fois pour les publics, les artistes, les institutions, ainsi que pour la santé de la démocratie. Les médias, les acteurs·ices culturel·les ainsi que les publics forment ensemble un cercle vertueux permettant de concevoir des visions plurielles de la société. Lorsqu’un maillon de cette chaîne manque, c’est tout l’écosystème qui est en péril.
Une présence dans les médias est un besoin vital pour diffuser la culture au-delà des frontières du lieu de monstration et pour inscrire les pratiques dans un espace collectif. Le travail des journalistes culturel·les consiste non seulement à couvrir l’actualité artistique mais aussi à construire un discours essentiel au milieu culturel et à la garantie de son accès. Ce travail journalistique représente aussi l’archive d’une époque, un regard sur le monde à un instant T.

Si nous ne disposons pas d’un levier économique suffisant qui permette de contrer
ce mouvement en marche, nous pensons essentiel et urgent de nous rassembler et
d’alerter – au nom d’un esprit critique – des dangers qui menacent notre avenir
d’artistes, de journalistes, de travailleur·euses culturel·les, de (télé)spectateur·ices,
d’auteur·ices, de lecteur·ices, et surtout, de citoyen·nes.

L’Abri, Théâtre des Amis, Théâtre Am Stram Gram, La Bâtie-Festival de Genève, Théâtre de
Carouge, Comédie de Genève, Théâtre du Crève-cœur, Théâtre le douze dix-huit, Théâtre
du Galpon, Scènes du Grütli, Théâtre du Loup, Maison Saint-Gervais Genève, Théâtre des
Marionnettes, Meyrin Culture, Théâtre de l’Orangerie, Théâtre de la Parfumerie, Pavillon
ADC, POCHE /GVE, Théâtricul, Théâtre de l’Usine, Festival Antigel, Festival Les Créatives,
Rencontres professionnelles de Danses Genève (RP Danses), TIGRE faîtière genevoise
des producteur·rice·x·s de théâtre indépendant et professionnel.

Cette lettre est publiée en exclusivité par Le Courrier, n’hésitez pas à la relayer.
Aucun théâtre ne répondra personnellement aux questions de la presse.

Pour toute information, veuillez-vous adresser à Géraldine Bally qui rassemblera les demandes. g.bally@saintgervais.ch