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Après sa présence au festival Faits d’hiver en janvier dernier, le Syndicat Professionnel de la critique Théâtre, Musique et Danse a organisé deux bords de plateaux le 23 mai et le 8 juin lors du festival de danse June Events, dirigé par Anne Sauvage.

Après le spectacle, interprété par six danseuses et sept danseurs - Idio Chichava s’est prêté au jeu des questions-réponses lancées sur son travail, son itinéraire, son inspiration, son langage chorégraphique. Idio Chichava a commencé la danse en 2000 dans un groupe de danse traditionnelle puis s’est formé à la danse contemporaine avec différent.e.s chorégraphes dont Anne Teresa De Keersmaeker et Lia Rodrigues. Il est retourné travailler dans son pays, le Mozambique, il y a trois ans, après une quinzaine d’années passées en France. S’exprimant en français, il a été rejoint par les danseurs qui sont entrés dans le débat à la fin de la séquence. « Ce retour au Mozambique, c'était pour moi la possibilité́ d'être avec la communauté́ de danseurs et d’inventer avec eux une dynamique assez frénétique d'entrainement, de rencontres, de réflexion, de création… Il s'agissait aussi de répondre aux besoins de la danse au Mozambique en réfléchissant aux possibilités de l'institutionnaliser, de structurer le chemin d'un danseur professionnel » a-t-il dit.

Idio Chichava s’est exprimé sur le processus de création qu’il a mis en place à partir des chants et des musiques traditionnelles du pays, la particularité du groupe étant de produire ses propres rythmes et de chanter tout en dansant. Il s’inspire ici de la danse du peuple Makonde vivant au nord du Mozambique, une région qui a dû faire face à des attentats terroristes, et a construit avec les danseurs-chanteurs de la compagnie un langage corporel qui leur est propre.  
Dans Vagabundus s’entremêlent musiques, corps social basé sur les solidarités et les synergies, corps global comme il définit l’ensemble du groupe dont les interprètes forment un tout. Il parle de l’appel, de la perte de parole, de la course, de la lutte, de la transe. Dans le langage mis en place par le chorégraphe, chacun est à son tour un potentiel leader qui entraine les chœurs et psalmodies en décalés, rythmant les gestes. Le souffle, la prière expiatoire, la compassion, l’imploration, la théâtralisation s’inscrivent dans ce langage.

Les participants au débat ont posé des questions sur les objets symboliques et fétiches portés et apportés par les danseurs, éléments du quotidien comme tissu, panier, sac, corde, bout de bois, pneu. Idio Chichava et les danseurs se sont aussi exprimés sur les mouvements d’ensemble évoquant comme des embarcations, Vagabundus signifiant l’errance.

La chorégraphe, arrivée en Europe en 2000, réside à Bruxelles et développe son travail avec sa propre compagnie, Rudra. Zonder reprend certains éléments caractéristiques de son style : ironie et propos de déconstruction, animés par la volonté de critiquer notre société capitaliste. Les trois interprètes, espiègles, créent la rythmique de la pièce avec leurs entrées et sorties sur scène, leurs mouvements devenant des gestes irrespectueux des règles, presque instinctifs. La tension monte au fil de la performance, en arrivant à créer des moments qui rendent le public hésitant sur leur réalité. Ayelen casse les codes comme le font deux artistes sur scène en cassant deux portions du plateau.
Les journalistes animant le bord de plateau ont évoqué le parcours artistique de l’artiste en discutant sur les points communs avec sa précédente création, Simple, également un trio, inspiré et plein d’ironie sur le langage de Merce Cunningham.
Avec Zonder, Ayelen Parolin met en discussion une vision impérialiste de la société.
Interrogée sur le choix musical employé dans la deuxième partie de la pièce, une valse de Strauss, symbole des fastes de l’Empire Austro-hongrois, elle a répondu que cette musique faisait partie de celles écoutées dans sa jeunesse, sans vraiment lui attribuer une vraie signification.
Le public a suivi attentivement et est intervenu pour souligner la réussite de la pièce.

Prochaines dates :
Bord de plateau : festival Radio France Occitanie Montpellier le 9 juillet

Conversation critique : festival d’Avignon le 15 juillet à 17h30 au Café des Idées

Chères consœurs, chers confrères,

La situation politique que nous connaissons depuis dimanche 9 juin est inédite. L'extrême droite est désormais aux portes du pouvoir. Ses objectifs en matière de politique culturelle, de liberté de création et de liberté d'expression sont dangereux pour notre démocratie. 

Face au risque que constituerait une assemblée où l'extrême droite serait majoritaire, nous appelons nos consœurs et confrères, critiques, journalistes, à rejoindre les manifestations du week-end du 15 juin.

Le Comité du Syndicat de la critique théâtre, musique et danse

Paris, le 13 juin 2024.

PRIX DU MEILLEUR COMÉDIEN dans Moman - Pourquoi les méchants sont méchants ? de Jean-Claude Grumberg, m.e.s de Noémie Pierre, Hervé Pierre et Clotilde Mollet

Encore une fois, je voudrais remercier l’ensemble du Syndicat professionnel de la critique de m’avoir honoré en me décernant ce prix.
Comme je l’ai dit au moment de la remise du prix, cela récompense une aventure théâtrale précieuse par sa gravité et son humour.
En ces temps de guerre, de retour du populisme et des forces réactionnaires l’écriture humaniste de Jean Claude Grumberg est plus que nécessaire.

Cordialement,
Hervé PIERRE

Dim. 9 juin 2024, 09:30

Nous avons fêté le 61^e Palmarès au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt le jeudi 6 juin 2024. Manifestation qui a su, au fil du temps, s’inscrire durablement dans la vie du spectacle vivant.

THÉÂTRE

GRAND PRIX (Meilleur spectacle théâtral de l’année)
Le Voyage dans l’Est, de Christine Angot, adaptation et m.e.s de Stanislas Nordey

MUSIQUE

DANSE

Photos des lauréat.e.s © Jean Couturier
Sauf pour Lea Desandre photographie © Julien Benhamou
Aurélien Bory photographie © Aglae Bory
et Ingvild Aspelli photographie © Kristin Aafløy Opdan

Discours d'Olivier Olivier Neveux PRIX DU MEILLEUR LIVRE SUR LE THÉÂTRE pour Armand Gatti, théâtre-utopie. Ed. Libertalia

Merci beaucoup pour ce prix au « syndicat professionnel de la Critique théâtre, musique et danse ».

Ce livre paraît (sans l’avoir prémédité, il avait été écrit avant) l’année du centenaire de la naissance de Gatti, centenaire animé par l'infatigable et généreux militant Jean-Jacques Hocquard. Un centenaire qui n’est pas pensé comme une célébration mais plutôt comme une transmission. Parce que nous considérons qu’il y a dans cette œuvre poétique et théâtrale quelque chose d’inouï et une ressource incroyable pour penser autrement le théâtre qui se fait, celui qui va se faire. Autrement que comme le faire-valoir de la réalité, autrement que subordonné à la domination, autrement que réduit à ce qu’il semble, si souvent, devoir être. Un théâtre immense, avide de démesure. 

A ce titre, merci évidemment à Libertalia qui a accueilli ce livre et, à travers cette maison d’édition, merci à toutes celles qui ont l'inconscience de publier des livres sur le théâtre.

A ce propos, je voudrais dire un mot sur un autre livre, que j’ai eu l’honneur de co-éditer, celui de Jean Jourdheuil (je pensais qu’il aurait le prix) : Le théâtre, les nénuphars, les moulins à vent.

Pour trois raisons : parce qu’il y a là un ouvrage incomparable pour appréhender ce que le marché et l’Etat ont fait au théâtre — les analyses de Jourdheuil éclairent la catastrophe actuelle. 

Mais aussi, deuxième raison, parce que je souhaite parler de ce qui arrive. Le macronisme aura été, pour la culture et l’art, ce qu’il a été – et ce n’est hélas pas fini — pour les personnes migrantes, les chômeurs et les chômeuses, les précaires, les fonctionnaires, la jeunesse, etc. : un désastre.

On a évidemment des scrupules à employer des termes aussi forts que « carnage » ou « destruction » quand on pense aux crimes qui se commettent à cette heure, et ce matin encore, à Gaza, il faut donc savoir raison garder, mais il est nécessaire de prendre la mesure de l'entreprise macroniste de liquidation de « l’intérêt général » et, par exemple, du plan social en cours dans l’art et la culture, dont on va voir, très vite, les effets : des compagnies vont disparaître, des artistes vont perdre leurs droits au régime d’assurance chômage des intermittents, des labels sont dès maintenant en grande difficulté, le théâtre public est attaqué et on assiste au rétrécissement drastique et dramatique de la diversité esthétique au détriment, tout particulièrement, des esthétiques les plus minoritaires.

Et, enfin, de façon plus anecdotique, je voulais parler du livre de Jean Jourdheuil car c’est lui qui a dirigé il y a quelques décennies mon mémoire de maîtrise qui portait sur… Armand Gatti.  J’ai compris alors que, pour Gatti, à l’impossible « nous sommes tenu·e·s ». Et c’est grâce à Jourdheuil, à son exigence encourageante, que j’ai entamé cette si longue enquête pour tenter de découvrir les choses extraordinaires que Gatti exigeait que le théâtre accomplisse.

Ultime point : je voudrais associer au nom de Gatti le nom d’Hélène Châtelain qui a accompagné cette oeuvre, en plus de son travail à elle, somptueux, de traductrice et de cinéaste. J'aurais aimé avec elle aujourd’hui fêter l’hypothèse que Gatti ne soit pas seulement un nom du passé mais, aussi, celui d’un possible futur — utopie.

Olivier Neveux
Le 6 juin au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt

Chères et chers ami.e.s,
Nous nous réjouissons, que l’on soit critique, artiste, technicien, permanent, intermittent, attachée de presse, de nous retrouver pour cette 61ème cérémonie des Prix du syndicat de la critique.

Ces prix témoignent de la vitalité de la création et du formidable engagement de mes consoeurs et confrères à veiller à ce que la critique ne se confonde pas avec promotion mais reste cet endroit où la pensée est à l'œuvre, où le doute à droit de cité.

La critique, c’est aller plusieurs fois par semaine à la rencontre d'œuvres originales; défendre l’idée qu’au théâtre, à l’opéra, c’est l’humanité qui se donne à voir dans des mises en scène parfois tourmentées, exaltées, provocatrices qui interrogent notre monde. Vous n’êtes pas là pour nous divertir ou nous faire détourner le regard. C’est un face à face que vous nous proposez. 

Être critique, c’est suivre des pistes, des chemins qui ne filent pas toujours droit et essayer d’en rendre compte en se souvenant du passé, en pensant à l’avenir et en conjuguant le présent.

C’est aimer les artistes, les acteurs, les musiciens, les danseurs, les metteurs en scène, les chorégraphes, les poètes, les dramaturges. Les aimer, c’est les suivre, ne pas les oublier.

Être critique, c’est aimer les mots, les corps en mouvement, une partition et se laisser emporter par le vertige qu’ils procurent.

Être critique, c’est aussi aimer la nuit. Bien souvent, la lumière jaillit de la nuit, ce lieu où tout est encore possible entre nous

Artistes, vous nous invitez au voyage et nous, critiques, sommes les chroniqueurs de ces voyages que nous nous efforçons de faire partager.

Je pourrais vous dire que nous traversons une période de fortes turbulences. Il y a des trous d’airs dans la démocratie; des trous d’air dans ce qui fait société. Chez Air France, on nous dirait  de retourner à nos places et de boucler nos ceintures !  Nous sommes là pour nous souvenir que quand le trou d’air se fait sentir, il faut rester debout et ensemble. Parce que, j’en suis convaincue, le « nous » est toujours plus fort que le « je ».

D’aucuns aimeraient cantonner la culture au divertissement.  Renoncer à faire partager les œuvres de l’esprit au plus grand nombre, c’est renoncer à ce grand service public de la culture qui est un des piliers de notre démocratie. C’est mépriser les artistes, les spectateurs et les spectateurs en devenir.

Nous continuons de cultiver l’exception culturelle, cette exception si chère à Jack Ralite et à toutes celles et tous ceux qui l’ont vaillamment défendu avant nous. 

En saluant votre travail, votre engagement, ces prix que nous nous allons vous remettre aujourd’hui en témoignent.

Le 6 juin 2024 au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt
Photo : Jean Couturier

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