Le théâtre lituanien vu par les Français

Un moment de la saison lituanienne en France : le public attendant la représentation lituanienne dans l'un des espaces - le Théâtre des Abbesses - du Théâtre de la Ville à Paris. Photo par Ilma Vyšniauskaitė

Dans le Paris frais et automnal, la saison culturelle lituanienne vient de passer à la seconde moitié. Néanmoins, les théâtres lituaniens, français et étrangers ont organisé au Théâtre de la Ville de Paris le programme théâtral lituanien « Focus Lituanie » (« Attention - Lituanie »), organisé en collaboration avec le Centre d'information du théâtre, après trois semaines extrêmement intensives, au cours desquelles près d'une vingtaine de spectateurs - le spectre des œuvres présentées - de la danse contemporaine, de la littérature, du drag , de la musique électronique et même des œuvres ethnoculturelles - est déjà fermé. Une telle offre à plusieurs niveaux semble probablement tout à fait normale et pas trop surprenante pour un résident fréquent d'une grande ville. Cependant, il y a de quoi être fier : les Français ont été surpris par certaines choses. Claire Verlet, la créatrice du programme, et Brigitte Rémer, secrétaire générale du Syndicat de la Critique, se sont déclarées surprises par la qualité et la prédominance des femmes. Probablement, les éléments susmentionnés ont immédiatement dit aux Français : la Lituanie c'est l' Europe (« La Lituanie est l'Europe »). C'est pourquoi, avec cette déclaration inspirante, je vous invite à plonger dans la discussion qui a eu lieu le 20 octobre avec trois critiques français - Thomas Hahn, Denis Sanglard et Brigitte Rémer. Quel genre de Lituanie ont-ils vu ?

La mémoire est le début et la fin

Commençons par l'énigme. Asphalte mouillé, lumières jaunes clignotantes aux fenêtres, pluie insupportable sifflant comme celle d'une canalisation cassée, Paris, visiteurs marchant depuis/vers les bistrots et les cafés, fumée d'un scooter et cigarette au loin. À quel état tout cela se rapporte-t-il ? Si vous voulez réfléchir, arrêtez-vous, mais si vous avez hâte de vous plonger au plus vite dans le débat français, lisez la suite. La réponse est la nostalgie. Et quel est l’élément essentiel de la nostalgie ? Mémoire. C'est elle qui a été l'épicentre de toute notre conversation qui a duré plus d'une heure : il semblerait que les Français n'y voyaient rien d'autre que la qualité et la puissance féminine. Je généralise peut-être un peu, mais le point est le suivant.

Qu'est-ce que la mémoire et qu'est-ce que c'est ? Pourquoi cet élément particulier est-il apparu au public français comme l’axe de la production présentée par les Lituaniens ? B. Rémer, consultant international en politiques culturelles qui a participé à des missions du Conseil de l'Europe en Bulgarie, Croatie, Hongrie, Pologne, Roumanie et Ukraine, et qui a écrit des articles critiques sur le théâtre dans les revues Théâtre du blog et Ubiquité culture(s) depuis une décennie, ont identifié quatre types essentiels de mémoire : familiale, collective, sociale et individuelle. Cette séquence a été suggérée par Brigitte elle-même. Pour chacun de ces types, elle a attribué un ou plusieurs travaux correspondants.

Il n'est pas surprenant que la performance "Fossilia" d'Eglė Švedkauskaitė, qui a été la mieux notée par les critiques, soit tombée dans les secteurs de mémoire du premier et du deuxième type. Après tout, ici - « la recherche par les enfants des souvenirs familiaux cachés de la génération précédente, qui se forment à travers un langage comme assemblé à partir de fragments ». Il ne s’agit pas seulement d’une recherche d’histoire, mais aussi d’identité. » L'intervieweur ne tarit pas d'éloges à l'égard du metteur en scène et des acteurs : "Cette représentation est une pièce de théâtre belle, raffinée, efficace et intelligente. Cela permet aux acteurs de mettre en lumière le problème de la mémoire enfouie et de porter avec élégance le poids du passé, tout en gardant un niveau profond et sans victimiser aucun des participants. »

Une scène de la pièce "Fossilia", mise en scène par Eglė Švedkauskaitė (Théâtre dramatique national lituanien, 2023). Photo de Dmitri Matveev

Le troisième type, la mémoire sociale, est indissociable de la prise de position dans la société, en tentant de faire appel aux problématiques écologiques ou du handicap. C'est exactement ce qu'ont fait "Big Bang" du Théâtre de Marionnettes de Klaipėda (réalisé par Zvi Saharas) et "Sventė" de Kamilė Gudmonaitė. Cette dernière performance a été qualifiée de particulièrement sensible et surprenante, se concentrant sur la force vitale elle-même. Eh bien, l'espace de liberté individuelle dans lequel, sous la direction du chorégraphe Rachid Ouramdane, Lora Juodkaitė a représenté son histoire dans le spectacle « Lora ».

Au fond, selon B. Rémer, les quatre types de mémoire évoqués forment une perspective globale du programme, où la mémoire n'est pas statique, mais reflète la réactivité de la pensée des jeunes créateurs : « Elle est liée au processus de création de résistance, lorsque l’histoire est remise en question, en essayant de la comprendre et d’avancer, pas nécessairement pour panser toutes les blessures, mais au moins pour trouver une sorte de réconciliation avec elle. La génération actuelle de créateurs porte encore les cicatrices d'une histoire marquée par de grands traumatismes, mais il existe en même temps un désir de paix, un désir d'examiner le passé sous différents aspects et par différents moyens, cherchant ainsi une voie à suivre.

Mais ce n'est pas seulement B. Rémer qui a accordé autant d'attention au thème de la mémoire - cela a également été souligné par l'acteur, danseur, journaliste, critique du blog "Un fauteuil pour l'orchestre" Denis Sanglard, qui a été surpris par son approche des œuvres de Gabrielės Labanauskaitė, Gailė Griciūtė et Viktorijas Damerell a créé la performance musicale "Sporto grupė". Selon lui, dans ce spectacle, nous entrons dans le territoire de l'absurde, où se cache la créativité sacrée - une provocation discrète mais ingénieuse. Nous sommes donc confrontés au problème du travail forcé, ce qui nous ramène à l’historicité. "Les interprètes semblent être à la fois des fantômes et des ouvriers, nous rappelant les camps de travaux forcés, peut-être même la lointaine Sibérie, semblables à ceux que nous avons vus dans le spectacle Fossilia." Le concept de design apporte des couches d'interprétation - la forme est si ouverte qu'elle nous permet de voir ce que nous voulons - tout ou rien", a déclaré D. Sanglard. Le critique a également noté que ce spectacle contient des critiques de la société occidentale - il commente la superficialité du culte du corps, des médias sociaux et de la pression pour atteindre la perfection, qui est en un sens une autre forme de dictature - l'esclavage volontaire. Le terme « dictature » dans un tel discours acquiert inévitablement le poids de l’historicité.

Un instant de la performance musicale "Groupe sportif" présentée dans l'un des espaces du Théâtre de la Ville de Paris - Théâtre des Abbesses (producteur "Operomanija"). Photo par Ilma Vyšniauskaitė

Après avoir résisté au problème de la perfection, qui accompagne non seulement le thème historique mais aussi corporel, nous avons abordé le spectacle "Vacances". Selon l'interviewé, la notion de « résilience » est bien le fil conducteur qui relie le programme et la performance. Il est vrai que, dans le cas de l'œuvre de Gudmonaitė, il ne suffit pas de parler d'historicité : le réalisateur reflète la lutte moderne contre le handicap, notamment au sein de la famille, où elle est souvent négligée ou mal reconnue. "Les personnes handicapées font preuve d'une force incroyable, d'une résilience qui n'est pas seulement historique, mais aussi profondément sociale et physique. Ils prétendent : « Nous sommes là et nous aussi, nous sommes normaux. » Cette résilience n'est pas seulement la leur, mais fait partie d'une mémoire sociale partagée plus large", a expliqué Dennis. Brigitte est d'accord avec lui, affirmant que ce sont précisément les cas où les conversations publiques incluent et incluent le handicap qu'elle associe elle-même à la mémoire sociale. Alors que les téléspectateurs regardent les histoires de handicap aux côtés de ceux qui parlent de choses qui les ont directement affectés, il devient clair que cela peut faire partie de chacune de nos vies. Une telle perspective favorise la force et la compréhension collectives.

Enfin, B. Rémer définit la programmation du Théâtre lituanien de Paris comme « évoquant l'idée que la mémoire individuelle est systématiquement affectée par le cadre social dans lequel elle s'insère, tandis que la mémoire collective acquiert un sens communautaire plus radical et reflète les souvenirs des groupe lui-même, allant au-delà de la mémoire personnelle de ses membres ».

Une scène de la pièce "Celebration", mise en scène par Kamilė Gudmonaitė (OKT / Théâtre municipal de Vilnius, 2021). Photo de Dmitri Matveev

Le rôle des femmes

Au cours de la discussion, les interlocuteurs ont souligné que l'égalité des sexes sur scène est évidente dans toutes les représentations. Toutefois, cela est plus visible dans les productions théâtrales, où les femmes jouent un rôle principal. Claire Verlet, organisatrice de la programmation du Théâtre de la Ville de Paris, a appuyé cette idée. Par ailleurs, selon B. Rémer, « les femmes remplissent leur rôle de créatrices à part entière. Cela se voit dans des œuvres telles que "Hands up" d'Agnietė Lisičkinaitė, qui est devenue une sorte de manifeste". Cette opinion a été partagée par tous les participants à la discussion.

Après s'être demandé comment les femmes avaient acquis un tel pouvoir en Lituanie, les Français ont décidé que dans de nombreux groupes de la société de notre pays, ce sont probablement les femmes qui occupent des postes de décision - le féminisme prend de plus en plus d'importance en politique, les problèmes liés aux relations et la violence est combattue. Selon Brigitte, en France, ces questions semblent être soulevées de manière superficielle, alors qu'en Lituanie, il s'agit d'une lutte plus enracinée et historiquement formée. La critique évoque ensuite son voyage et son séjour en Pologne : « J’ai vu comment les femmes prenaient les devants. Je pense que cela témoigne de l'héritage soviétique : dans les sociétés d'Europe de l'Est, la position des femmes, tant au travail que dans les relations, semblait forte, peut-être même plus forte qu'en Occident. » Cette dernière déclaration a semblé très controversée et a rappelé que les Français ont encore beaucoup à apprendre sur la Lituanie, son histoire et l'évolution de la société. Il est controversé que, même si nous louons nos grandes compétences théâtrales et notre occidentalisation, ces caractéristiques soient associées à l’héritage soviétique.

Un instant de l'événement de danse "Hands up", auteur et interprète de l'idée Agnietė Lisičkinaitė. Photo issue des archives de la Biennale de Toulouse

Qualité incroyable

"Si nous pouvions voir une telle qualité ici en France chaque jour, ce serait indescriptible", a déclaré B. Rémer, lorsqu'on lui a demandé de souligner les aspects essentiels du programme lituanien. Un détail extrêmement important pour la réussite du répertoire est l’interdisciplinarité. Selon l’interlocuteur, c’est la base de chaque pièce, spectacle et performance présentée, appliquée de manière réfléchie et ponctuelle. "Le texte, le corps, le mouvement et la position des éléments interdisciplinaires contribuent à la structure dramaturgique", en est-elle convaincue. Dans la performance "Fossilia", l'image égale la mémoire, elle ressuscite et révèle l'expérience des camps sibériens sortie de l'oubli, véhiculée à travers des archives visuelles, physiques et audiovisuelles. Dans "Shventė", l'environnement intime crée une intensité qu'aucune intervention technique ne pourrait créer, tandis que "Sporto grupė" s'épanouit dans une atmosphère d'étrangeté - aucune distorsion vidéo n'est nécessaire, car les acteurs-musiciens eux-mêmes forment l'ensemble sonore et visuel de la pièce. . Cette interaction entre la présence et l'absence de technologie a assuré la qualité exceptionnelle non seulement de la représentation susmentionnée, mais aussi de l'ensemble du programme théâtral lituanien.

En développant le thème de la qualité, Denis Sanglard n'est pas non plus resté indifférent. Selon lui, les acteurs lituaniens, surtout lorsqu'il s'agit de "Fossilia", transmettent la complexité d'une manière étonnamment simple, car ils refusent l'ancien style déclamatoire, encore préservé en France. Selon le critique, il y a une ingéniosité unique et un dépassement de toutes les frontières dans le travail des Lituaniens. Il a souligné la capacité des auteurs à inclure divers matériaux accumulés au fil du temps : « Si nous y regardons de plus près, nous verrons comment les archives sont utilisées : elles ne sont pas recouvertes de la poussière de l'histoire, mais présentées d'une manière qui est à nouveau pertinente aujourd'hui - transmis par de jeunes créateurs qui ont besoin de comprendre, de capter les mots et les pensées des autres, un filtre. Leur retenue discrète, mais en même temps leur acuité et leur professionnalisme donnent vie à l'histoire, presque sans que nous nous en rendions compte." Denis a qualifié l'essence du théâtre lituanien de subtilité qui n'attire jamais l'attention. "Tout existe avec retenue, dans une situation intermédiaire - c'est très beau, car cela nécessite un jeu d'acteur raffiné et minimaliste. Ce qui émerge alors est incroyablement ciblé", a-t-il ajouté.

Une scène de la pièce "Fossilia", mise en scène par Eglė Švedkauskaitė (Théâtre dramatique national lituanien, 2023). Photo de Dmitri Matveev

Les panélistes ont convenu qu’ils étaient curieux de connaître les secrets derrière ce qui n’était pas dit. Pour eux, chaque silence prenait de la profondeur, car rien n'était exprimé directement : l'ensemble des œuvres était constitué de fragments, d'ellipses, d'instants de parole presque quotidiens. Selon D. Singlard, les textes parviennent au spectateur à travers l'espace, et son élément essentiel est l'atmosphère, qui est créée à l'aide de la musique et d'autres moyens, avec l'aide de l'interdisciplinarité. A propos de l'occidentalisation du théâtre lituanien, Thomas Hahn, critique du magazine culturel "Transfuge", a appuyé son collègue. Selon lui, les Lituaniens font partie intégrante de la communauté artistique occidentale. Peut-être que les études à l’étranger déterminent que l’expression artistique des créateurs lituaniens est compatible avec celle utilisée en Occident.

Cette compréhension du théâtre lituanien, réduite au thème de la mémoire et à quelques éléments « surprenants », n'est-elle pas une simplification élémentaire, déterminée par l'extase des Français après un séjour dans un environnement exotique ? Nous voulons croire que c'est le début d'une connaissance plus profonde. Le théâtre lituanien est à lui seul solidement implanté sur les grandes scènes de France, et sa qualité est enviée même par les animateurs eux-mêmes. Les réactions des critiques évoquées ici prouvent seulement que la coopération internationale doit être plus active, non seulement pour rendre les artistes lituaniens encore plus visibles, mais aussi pour des raisons politiques, en termes d'image de notre pays à l'étranger.

Ignas Zalieckas 2024-11-09 menufaktura.lt

La publication est financée par le Conseil lituanien de la culture

Suite à la table ronde à laquelle ont participé Brigitte Rémer et Denis Sanglard, critiques et respectivement secrétaire générale et secrétaire général adjoint du syndicat de la critique ainsi que le critique Thomas Hahn.

Il est dans les deux langues Lituanien et français : https://menufaktura.lt/uzsienyje/lietuvos-teatras-prancuzu-akimis/